Jim Goldberg @ 其實我也不明白

我對什麼時候是否特別適合什麼攝影家沒有特別的感覺，只有Jim Goldberg，這位生於1953年，以舊金山為基地的馬格蘭攝影師，讓我覺得絕對應該在聖誕節時提一提。

不為別的，就因為這個時候，他有一首自己的主題曲。

除了典型的攝影圖像，Jim Goldberg更納入了錄像、書信，或是文字與塗鴉等複合媒材，共同構築其複雜龐大的紀實攝影計劃。除了拍攝邊緣社群或是次文化族群的人們，Jim Goldberg攝影專題的另一個特色，在於他將照片的詮釋權歸還給了被攝者。他使用拍立得相機，利用其馬上就可以產出實體照片的特性，進行專題創作。他會將這些拍過的作品交給被攝者，讓其在上面寫下文字，也許是想對攝影師說的話語，也許是他自己情感的抒發；亦或是在拍立得上塗鴉。從被攝者本人對這些作品的再創作之中，我們好像可以更感同身受，模糊地明白他們生活的輪廓。

在Jim Goldberg的第一本攝影專輯《Rich and Poor》他就開始運用這樣的手法，透過將富人與窮人的影像並置，對舊金山地區進行一場階級、權力與幸福的視覺調查。我們可以發現富人們在面對鏡頭時顯得肢體僵硬，關係也比較疏離；窮人們則不吝於在鏡頭前展示他們的情感。透過他們自己寫下的文字，也可以發現富人的生活會考慮一些瑣碎的事，會用 “My wife is acceptable” 來形容自己的結髮妻子，而窮人們則喘息於生活的壓迫，但他們的快樂也許只是全家在一起。

在他1985-1995年間進行的攝影專題，Jim Goldberg把目光轉向洛杉磯和舊金山的逃家少年，《Raised by wolves》除了典型影像與他的招牌文字，更大膽地使用了家庭自製電影、快照、日記的片段、單聲道或多聲道的錄像乃至於雕像、燈箱，甚至是地圖等物件，把觀者拖入青少年處於社會邊緣的惡夢。

“She says that she likes to have her picture taken because her uncle used to like to photograph her naked.”

“This is our hell. We are going to live like this the rest of our lives.”

至於為什麼Jim Goldberg要以這種方式來進行他的攝影專題，他的回答是這樣的：”I had a sense that their perceptions were not being observed and considered.”

Jim Goldberg自2003以來，又將目光投向了那些來自非洲、中東和東歐等飽受戰火摧殘、經濟破壞及愛滋病肆虐國家的難民、非法移民和尋求政治庇護的政治難民，他們因為各式各樣的因素來到歐洲，期望其成為他們的新家園。在《Open See》中，他巧妙地混合使用拍立得以及大型相機，使得這個專題既有著精緻攝影的面貌，卻也帶著他一貫招牌的生活破碎。